Saturday, August 30, 2014

How to correct skin tone?

http://help.smugmug.com/customer/portal/articles/93363
  How do I correct skin tones?
http://www.mitbbs.com/article_t/PhotoGear/35181231.html
  如何才能调出来pro拍出来的那种skin tune

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How do I correct skin tones?

Updated: 08/25/2014
First, the bad news: 99% of all customer complaints about printing are related to skin tones. And it's the subject most likely to make photographers weak in the knees. Now the good news: Unlike expressions and poses, which are a matter of taste, there's a simple way to measure skin tones and feel confident they're safely in range.

It's Not About Color Accuracy

You're probably shocked to read that headline from the company that provides calibration prints and ICC profiles—and takes pride in offering you the option to print without color correction.
When it comes to skin, however, it's about a pleasing tone. The customer wants to look good, and she's allergic to red.

Measuring Colors

If you're using Photoshop, go to Window > Info to bring up the Info window you see below.
Then, click on the eyedropper tool. If you hover the eyedropper over areas of skin, you'll see the color values in Red, Green, Blue ( RGB—monitor display colors) and in Cyan, Magenta, Yellow, blacK (CMYK—print ink colors).
Stay with us! It's dead simple: Ignore RGB.
90% of all you need to know is that you can never let the yellow % fall below magenta % on anyone's skin unless you're trying to show sunburn.
Your camera may capture images with less yellow than magenta in skin; unfortunately, they won't print without customers complaining if you print them without color correction. Nor will magazines accept them for publication.

Reasonable Magenta and Yellow Values

 
Exotic flesh tone
C: 19%  M: 33%   Y:50%
Good skin tones
C: 22%   M:44%   Y:57%
Model skin tone
C: 13%   M:28%   Y:33%

A fair-skinned pinkish baby could be as light as 15% magenta, 16% yellow. Most Caucasians fall in the range of 5%–20% more yellow than magenta. A fair-skinned Caucasian adult could be as low as 20% magenta, 25% yellow. A bronzed Caucasian could be as high as 45% magenta, 62% yellow. We find it's easy to oversaturate African-American skin, so be careful there. Yellow and magenta values should be fairly close. We agree with Lee Varis, in that you might find a yellow bias in African-American skin, which will not look good in print.
Asian and Hispanic skin will typically have 10%–20% higher yellow than magenta.

Too Much Color

In the days of film, we used saturated films like Fuji Velvia for landscapes but less-saturated films for portraits. No one wants their face to go nuclear. If magenta is getting toward 50%, beware of the well-done look.

The Surprising Power of Cyan

On pleasing photos, cyan usually falls between 30%–50% of the magenta value. Less than 30% of magenta makes sunburn; more than 50% of magenta makes makes them ghostly blue.
These three photos have the same yellow and magenta values, only cyan changes. Cyan is 24% of magenta on the left (slightly low), 40% in the center, and 60% on the right (too high).
Too little cyan in skin
C: 6%  M: 25%  Y: 30%
Perfect cyan in skin
C: 10%  M: 25%  Y: 30%
Too much cyan in skin
C: 15%  M: 25%  Y: 30%
 

Okay, Tell Me How to Fix My Photos the Easy Way!

90% of all skin tone complaints come from magenta values being higher than yellow. It's so common that consumer labs rarely allow you to print without color correction. SmugMug gives you the choice: You can print your photos without any adjustments, or you can easily enable our world-class color correction with a click.
If you use Lightroom, you can download some of these free, skin-specific presets from OnOne. Want to discuss more with the experts? Head over to our Finishing School forum on Dgrin.

Is It Easy to Do with Photoshop?

 
 
Yes, and here's how:
Go to Image > Adjustments > Levels. A small window will appear like the one below. Choose the blue channel from the Channel drop-down menu. For input levels, change the center one to 0.90. You'll see your image warm up. (For really red images, you could go to 0.85.) Click OK.
Go to Image > Adjustments > Hue/Saturation. Choose the red channel from the dropdown-down menu. Shift the slider to -7. Click OK.
That's all there is to it.

Should I Ask About the Less Easy Way to Do It?

Yes, because it's also easy, and you'll delight people with your skin tone mastery.
Go to Image > Mode > CMYK Color.
Now go to Image > Adjustments > Curves. The small window you see below will come up. Choose the yellow channel.
Choose a representative spot of skin, such as the forehead. Move the eyedropper to that patch of skin, hold down Ctrl and Shift (Shift-Command on Mac), and then click your mouse on the skin. The point you see on the line, below, will appear.
(You can configure the eyedropper to sample a 5x5 or 3x3 pixel area to make it representative.)
Even though this shot was taken with a professional camera and good studio lights, with yellow at 18% and magenta at 22%, Kim is bound to think she looks too pale and too pink.
We'll type 30% into the place for output. Then we'll switch to the magenta channel in the drop-down and type 24% in the space for output. Finally, we type 8% for cyan output (33% of the magenta value).
How did we choose those values? They're typical for fair-skinned Caucasians and not too far from the original shot.
Finally, go to Image > Mode > RGB Color. Save.
No skin tone adjustment
Unadjusted
C: 6%   M:22%   Y:18%
Tanning salon
Tanning Salon
C: 7%   M:20%   Y:24%
Too much cyan in skin
CMYK Curves
C: 8%   M:24%   Y:30%

Red Spots?

If you still have red issues, we have help.
Thanks to Dan Margulis and Lee Varis for much of the wisdom behind the curves portion of this help section.
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发信人: bangbing (bangbing), 信区: PhotoGear
标  题: Re: 如何才能调出来pro拍出来的那种skin tune
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Aug 29 14:25:23 2014, 美东)

我不是pro,所以无法告诉你pro是怎么做的。但就我个人的经验来说,白平衡在大部分
室外情况下是不需要手动设置的。靠自动或者在自动的基础上微调就行了。室外的前期
肤色如何,一大部分取决于光的质量。

而室内则往往需要做一些额外的校正,对自己后期调肤色不是很有信心,或者后期想省
事的,一般还是拍色卡做参照比较保险。当然也有pro手动设置白平衡的,但这个需要
的经验就多了。对于那种光线杂乱变化很快的场景,比如舞厅,自动白平衡往往会非常
不准,这个时候可以用闪光来overpower一部分人脸的光,从而使白平衡不会偏得太离
谱。另外还有一个常见的误区就是认为人的肤色一定要白才是正的,实际上再很多场景
下,受环境光影响有一些轻微的color casting才反而显得更自然。

至于后期的肤色调整,这个完全是看个人对色彩的审美感觉了,白平衡本来也就是个主
观的东西,没有绝对的正确。但是还是那句话,人脸让人第一眼感觉的所谓“skin
tone"拍出来是否professional,很多时候不光是由调色决定的。比如Danny有些室内照
片的人脸的肤色,并不一严格意义上的标准,也有人说偏黄。但为什么整体看上去还是
很和谐,原因无非就是第一光质比较好,第二脸部的偏色符合当时环境的color
casting,并且不过份。
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发信人: bangbing (bangbing), 信区: PhotoGear
标  题: Re: 如何才能调出来pro拍出来的那种skin tune
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Aug 29 16:47:31 2014, 美东)

这类文章我几年前看过,包括还有如何在ps里用曲线工具设置white/grey/black point
的方法校准白平衡。实践下来我觉得这些技术、准则能够在一些情况下提供一个不错的
调整起始点,和培养一些对肤色调整的感觉,但不是放之四海而皆准的。

如果了解过那些傻瓜机常用的skin detection technology的话会知道不同人的正常肤
色在不同光线情况下,是存在于一个不小的色域范围内的,因此在数学上讲只要在这个
范围内都是”合理“的,而很多准则比如几种颜色的比例其实也都是heuristic的,并
不代表结果会一定visually pleasing。所以最终调整得如何还是和摄影师对色彩的感
觉很有关系,仍然不可避免的是一个经验主义的任务。当然这些具体的技巧提供了一个
大方向。
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Monday, August 25, 2014

Wedding Photography experts: Cliff Mautner, etc.

http://www.cmphotography.com/
Cliff Mautner
 "对婚礼拍摄来说Cliff Mautner曾经说过,他一般是首先装着35定去拍新娘的室内化妆
部分。然后是全程变焦拍仪式,最后是变焦配合定焦拍外景,相当于婚纱" (http://www.mitbbs.com/article_t1/PhotoGear/35179535_0_2.html)

Friday, August 22, 2014

关于单反sensor清洁

http://www.mitbbs.com/article0/PhotoGear/34900909_0.html
发信人: bangbing (bangbing), 信区: PhotoGear
标  题: 关于单反sensor清洁
发信站: BBS 未名空间站 (Thu Oct  3 13:59:34 2013, 美东)

似乎不少人对这个有兴趣,就另开一贴吧。

先说下我的动机。参考版上不少人的意见,今年暑假买了refurbished的D600,还从版
上买了个二手24-70/f2.8,穷学生啊。。。不过还是感谢摄影器材版,3000刀不到搞定
个全副+金圈挂机头,这以前想都不敢想。

漏油是必须的,我的那个情况不算太严重。买来后也没仔细留意(我属于懒惰实拍型的
,买来就只管拍了,没做各种测试),前千把张都是拍活动和人像,光圈都是8以下的
,处理照片时没发现什么问题。然后暑假去了Utah Arizona一圈,拍了不少风景照,快
门到了4000多。部分见笑样片在此:

http://www.mitbbs.com/article_t/PhotoForum/31387773.html

回来发现问题了。和很多D600 user一样,左上角出现各种斑点,当然位置很固定在
lightroom里面还是很容易搞定的,但是毕竟只是一个暂时解决办法。于是在网上做了
下research,看看有没有办法自己擦,

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先说明下需要的工具:
1.气吹
2.sensor清洁套装 - amazon上挑个评价好的就行,大同小异。
3.一个sensor loupe - 就是个检查sensor的放大镜

以下是我清洁用的工具,先申明这不是广告。。。。

我买的套装是这个:
http://www.amazon.com/gp/product/B0018KXPEO/ref=oh_details_o02_

买这个套装的原因在于,我觉得它的设计挺好的。把dust cloth缠在wand上擦,这样只
要有dust cloth就能擦了,这一套有50块dust cloth,可以擦50次。而其他很多清洁套
装,都是cloth和wand一体的,wand擦一次就得扔掉,而一体的那种wand可比dust
cloth贵多了。

然后如果你想清洁的比较仔细的话,还可以买个放大镜,这样看sensor看得清楚点。我
买了这个:
http://www.amazon.com/gp/product/B00AJOG0V0/ref=oh_details_o01_

虽然这2样加起来也近80刀了,但毕竟能用很多次。而且即使不是D600 sensor也总会脏
得,用久了总要擦的。所以和清洁镜头的套装一样也算必须品了。

另外具体使用方法,有个不错的youtube视频:
http://www.youtube.com/watch?v=KX67L2SipLY&noredirect=1
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其他sensor套装的使用大同小异(无非就是少了把dust cloth缠在wand上这步)。对于
连视频都懒得看的版友,我就基本描述下过程吧:

1.首先要保证电池满电,很多相机的清洁sensor模式在不满电的情况下是禁用的。

2.选一个少尘的地方:厨房,卫生间相对是比较好的。然后再平台上铺块干净的布,塑
料的最好,把清洁套装啥的都放上去。

3.拧下镜头,先别升镜子!拿着机身,让里面的镜子朝下,用气吹吹。这步是防止清洁
的时候镜子周围的灰落到sensor上。

4.启动清洁模式,升起镜子,机身继续朝下,用气吹吹两下。经常sensor上很多点并不
是由于油渍,而是干灰。这样一吹,很多时候也就解决了。

5.机身向上放台面上,用放大镜检查是否还有灰和油,如果有,是在哪个区域。

6.在sensor清洁wand上滴上几滴专用清洁液(所有的wet clean sensor kit基本都是这
个模式),然后轻轻地在sensor上刷一遍。这里最重要的是一次只能沿一个方向从一边
刷到另一边,切忌来回刷。另一点是,每个wand的一面只能刷一次,一个wand两面都用
过后就扔掉,不可重复用,防止二次污染。最后要注意的是力度要轻,但要保证整个
wand的前端都接触到sensor。不要担心一遍擦不干净(事实上一遍基本是擦不干净的)
,不干净可以再刷一遍。其实力度基本和拿镜头笔擦镜头差不多。

7.刷完一遍后,用放大镜检查,如果不干净,再刷。直到放大镜里基本看不到脏点为止。

8.最后装上镜头,对着白纸拍,检查是否还有没发现的脏点。

整个过程说起来很复杂,但熟练了也就5分钟。而且只要不是劣质清洁工具,对sensor
不会有什么损伤。个人觉得,对于一个摄影爱好者来说,这个也算是必备技能吧。不需
要很巧的手,基本每个人都能擦。

Photoshop后期锐化高阶技术 - 那些你所不知道的

http://www.mitbbs.com/article0/PhotoGear/35036733_0.html

发信人: bangbing (bangbing), 信区: PhotoGear
标  题: Photoshop后期锐化高阶技术 - 那些你所不知道的
发信站: BBS 未名空间站 (Sun Jan 26 16:58:23 2014, 美东)

文章有点长,如没耐心看完,可直接跳转到总结部分.

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这篇帖子的动机来源于版上对锐化的提问及讨论帖:
http://www.mitbbs.com/article_t/PhotoGear/35032079.html

锐化是一项对最终成片效果影响很大的后期技术,尤其是当成片要打印或上传到各种对
尺寸要求有严格限制的网站分享时。锐化技术本身并没有多少难度,但如何正确地应用
在不同场合和不同需求,当中的技巧却不是每个人都知晓的。我想通过这篇文章对PS锐
化技术从原理到应用上有个比较全面的介绍,然后让读者自己思考之前自己所用的锐化
技术是否合理,应当采用哪种技术进行改进。这将是一篇比较枯燥的技术文,因为时间
和MITBBS排版问题的限制,我不打算贴图来解释说明。也许以后有时间了会补上更生动
的例子。

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1.照片“锐”与锐化的关系。
我一直的观点是:一张照片看上去是否“锐”是受很多因素影响的。下面列举一
些我能想到的因素:
   a)拍摄时的光线:通常光线越“平”,越不容易锐。所谓“平”既是光线入射的方
向和相机到被摄物体连线在一个方向上。
   b)拍摄时的稳定度:照片拍摄时是否有抖动。
   c)对焦精度:不言自明。若对焦对不准,只能被冠希鄙视了。
   d)景深:通常特别大和特别小的景深都能创造出很“锐”的照片。后者是通过虚实
对比来创造出“锐”的视觉感受。
   e)构图:这个往往容易被忽略。实践告诉我们,当一张照片里除了主体外,有太多
干扰视线的元素,则容易视觉上显得不锐。简洁的构图往往会提高画面的视觉清晰度。
   f)后期对比/色阶/RGB曲线:这三个工具作用实际是一样的,就是提高对比,只不过
控制方法不同而已。
   g)后期锐化:锐化的作用是提高“绝对锐度”。
   h)照片尺寸:一张包含非常多元素和细节的照片即使在原始尺寸的时候效果很好,
被缩得很小时,往往会显得很不锐。这几乎是一个不可避免的问题,但实际结果有多差
,其实和锐化的方法有着一定的关系。

综上所述,这里我提出两个概念,一个叫“视觉锐度”一个叫“绝对锐度”。绝对锐度
的定义后面会给出,它主要是靠后期锐化来提高的,但只是影响视觉锐度的一个因素。

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2.锐化原理
Photoshop的众多锐化工具究竟通过什么方法来提高照片锐度的?实际上几个字就能解
释了:

   提高边缘对比度!

这个锐化过程有两个步骤:
   a)寻找合适的边缘
   b)加强边缘对比度

边缘是一个比较广泛的概念,可以大到建筑的轮廓,也可以小到沙漠里的每一颗沙或者
岩石上的纹理边缘。边缘的尺寸通常可以从0.X像素到几十像素。而所谓的绝对锐度即
是指这个边缘对比度.

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3.PS基本锐化方法
Photoshop 的基本锐化方法大致有3种,用到的都是自带的filter:

   a)Unsharp Mask (UM): 通过调整radius/amount
   b)Smart sharpen:通过调整radius/amount
   c)High pass sharpen:对图层执行high pass filter,设置radius,然后把
blending mode调整为任何一种contrast mode, 包括overlay/soft light/hard light/
linear light.

本质上讲,这三种锐化技术的区别在于锐化的第一步骤:即它们用不同的算法来寻找合
适的边缘。具体算法上的区别不在本文的涵盖范围。可以参考:

http://petapixel.com/2013/03/15/psa-say-farewell-to-unsharp-mas

http://www.youtube.com/watch?v=tYdf-T2I2f8

关于radius/amount的具体意义及如何设置会在后面章节提到。现在一般公认的锐化效
果比较来看,high pass > smart > unmask。但实际使用中我3种方法都用,区别大部
分时候是很微小的。

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4.锐化技术误区
当你问一个学过ps的人是否会锐化图片时,90%以上的人都会拍着胸脯表示会。Unsharp
Mask/smart sharpen的使用难度门槛是很低的。但很多人并不知道应该在后期整个
workflow的什么时候,在什么地方,用什么样的技术进行锐化,在锐化前要做什么样的
准备,以及如何保证锐化的效果最好的呈现在输出的jpg文件中。锐化本身没有正确与
不正确之说,只有差与好,好与更好的区别。但这里,为了阐述方便,我把那些效果差
的锐化方法统称为“错误”的锐化方法,而 “正确”则指那些最优的锐化方法。 以下
列举一些锐化过程中常见的误区,各位可以看看自己是否有列入其中:

   a)在PS中打开照片进行处理的第一步或前几步便是锐化。
   b)无论是什么照片,永远都进行整体锐化。
   c)无论什么照片,永远都用固定参数进行锐化。
   d)在使用unmask或smart sharpen时因设置了过大radius/amount而让照片产生了
halo.
   e)将一张照片反复锐化很多次。
   f)在照片原始大小的基础上锐化,然后进行缩图。
   g)锐化完成后,将照片save as成jpg。(假设最终照片是放在网上分享或在电脑里
看)
   h)无论上传到哪个网站分享,始终上传原始尺寸的照片。

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5.“正确”的锐化方法
上一章列出了一些误区,这一章将一一解答这些误区的问题所在,以及“正确”的应用
方法。

   a)锐化永远是在PS后期处理的最后一步执行!必须保证锐化是执行在所有调整之后
,才能保证最优的效果。原因有两个:首先锐化本身就是增加边缘对比。如果是先锐化
,后继的种种调整可能会减弱或破坏之前建立好的边缘对比。其次锐化本身会增加噪点
,如果后续调整有增强对比的话会使噪点更为明显。

   b)大部分照片都是不应该整体锐化的。比如人的皮肤,天空,湖面都是不需要锐化
的,因为本来这些地方就没有很多的边缘,锐化只会增加这些地方的噪点。所以合理利
用mask来进行局部锐化对一张精品照片十分重要。当然如果只是随拍随处理的那种就无
所谓了。

   c)锐化的参数至关重要,这里给出一些参数设置的general rule。
   I.小radius(0.1-1)+大amount(150-300):效果是增强details & texture。这个组
合增强的是面积比较小的东西的清晰度。比如岩石表面的质感,草地、沙漠地表面的细
节等等。
   II.大radius(1-20)+小amount(<100):效果是增强大物体的轮廓清晰度。比如建筑
的轮廓,岩石的轮廓等等。
   III.大radius + 大amount:永远避免这种组合,因为必然会出现halo等artifacts
来破坏图像。而这些 artifacts基本是不可逆的,无论之后缩图还是其他处理,都会残
留在图片上。
   IV.Radius的取值大小和照片的大小是密切相关的。同样一张照片,缩图后锐化,必
须使用比原来更小的radius。理论上说缩了多少%,radius应该相应比例的缩小。

   d)同c)

   e)锐化越多次越容易产生artifacts。所以一张照片锐化次数尽可能限制在1-2次。

   f)缩图会严重减弱原始的锐化效果。一张4000*6000的照片,一个没锐化的版本和一
个锐化过的版本,缩小成400*600后基本是看不出区别的。具体缩图锐化技术会在后一
章中讲解。

   g)如果你的最终目标是存成jpg在网上分享或在电脑上自己观看,那么你应该使用的
不是save as而是应该选择file->save as web. Save as web的好处有两个,第一是 它
会对输出jpg的效果进行优化(当然也同时自动把color space转换成sRGB),第二是相
比save as它会大大减小jpg的尺寸,并且让你自由选择需要嵌入哪些metadata:比如
exif/copyright。

   h)对于像fb/weibo/人人这类的网站,其实是有显示照片尺寸限制的。如果你上传原
始尺寸照片,网站会自动帮你缩图到他们限制的尺寸。而往往他们的缩图算法远没有PS
的好,经常会造成锐度大减,甚至颜色失真。所以最好的方法就是事先缩到限制范围内
的尺寸,进行锐化,再上传。

几个小tips:

   Tip1: 两次锐化法。很多时候我们既要增强照片中的细节又要增强一些大物体的轮
廓。这个时候可以使用两次锐化:第一次大radius+小amount锐化轮廓,并mask掉不需
要锐化的部分;第二次小radius+大amount来锐化细节。

   Tip2: 因为锐化必须是在后期的最后一步,而有些锐化方法比如unmask是必须执行
在实际带有pixel的layer上的 ,所以很多时候我们必须把所有之前调整的效果整合成
一个layer。这里有个很重要的快捷键是必须记住的:ctrl(command)+alt+shift+E。效
果就是把所有调整效果盖印(而并非合并)在一个新的layer上并置于顶层。如此只要
对顶层layer进行锐化便可。可以随时删除顶层layer,重新盖印并进行新的锐化设置。

   Tip3: 在使用unmask/smart sharpen的时候可以将blending mode从normal调整为
luminosity。因为经常有时候锐化过后,会觉得效果过头,而通过调整锐化层的
opacity来进一步调整锐化强度。如果这个时候是normal mode,则有时候会影响到颜色
,而luminosity  mode确保了只影响到明暗对比。

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6.缩图锐化
这是本文最重要的一章,也是很多人特别有疑问的地方。我之前已经提到,缩图会大大
减弱锐化效果。因此正确的方法只有一种,那就是:
  
   先缩图,再锐化!

可是究竟缩得多小,这个问题没有这么简单,有很多人的做法是先缩到最终的尺寸,然
后进行锐化。比如一张4000*6000的照片,最终放在网上的尺寸是1000*1500,那么就先
缩小到1000*1500,再进行锐化。但经过很多职业摄影师的反复实践发现,最优锐化方
法被称为Marc Adamus sharpening,由顶级landscape photographer Marc Adamus发明
推广,具体的方法就是:

   第一次缩图 + over sharpening + 第二次缩图!!!

   http://www.youtube.com/watch?v=-MrBH9s-a80

简单的说就是先缩小到一个介于4000*6000和1000*1500之间的尺寸,进行锐化,并且要
过度锐化,然后再缩小到最终的尺寸1000*1500。对于这种方法,关键要确定第一次缩
图的比例。在职业摄影师中基本流传了两个经验比例:

   1.中间尺寸的边长比最终尺寸大67%:即长边应该为1500*1.67 = 2505
   2.中间尺寸的边长比最终尺寸大100%:即长边应该为1500*2 = 3000

实际我使用下来的感觉是这两个比例的效果基本没差,都会比直接缩到最终尺寸锐化来
得好。至于中间这个over sharpening究竟要over到什么程度,这个需要实践几次找下
感觉。一个要领是可以出现噪点,但不能出现很明显的halo。

最后我想说这样一套缩图锐化操作过程不熟练的话是有些麻烦的,所以如果要经常使用
的话建议将这一系列操作录制成一个photoshop的action,以后只要点一下这个action
就会自动帮你进行这些操作了。

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总结

如果你没有耐心看完以上洋洋洒洒地分析解释。那么希望这个简短关键字总结对你有帮
助。
PS锐化关键词总结:

   a)锐化总在后期最后一步
   b)局部锐化效果更好。
   c)小radius+大amount增强细节,大radius+小amount增强轮廓
   d)先缩图,再锐化。两次缩图中间锐化效果好。
   e)存jpg用Save as web好过save as
   f)上传照片尺寸严格遵守网站现实尺寸达到最优效果。

二进Southwest总结,以及关于摄影器材的感想

http://www.mitbbs.com/article/PhotoGear/35086837_0.html
发信人: bangbing (bangbing), 信区: PhotoGear
标  题: 二进Southwest总结,以及关于摄影器材的感想
发信站: BBS 未名空间站 (Fri Apr 18 16:09:36 2014, 美东)

三月底,和两个同为风光摄影爱好者的朋友相约再次来到Southwest的Utah/Arizona,
进行了为期3天的高强度深度摄影游。整个3天,一共睡了9个小时,平均每天徒步10
mile以上。尽管行程紧张,但是饱览了一些人迹罕至的美景,实在是终身难忘。分享一
些拍摄的照片以及对器材的实践经验。照片都是初稿,有几张还有不少问题,还需要仔
细推敲再处理,欢迎宝贵意见。

大图可以在flickr或者500px看到:

www.flickr.com/photos/bangbing
http://500px.com/bangbing

-Reflection Canyon, Lake Powell:
大概每个向往Reflection Canyon的人都是被Michael
Melford在国家地理上的那张获奖照片所激发,我也不例外.一年前从flickr上搜到一个
中国摄影爱好者到达那里的游记和照片,羡慕的同时遗憾自己的能力不足以去到这么偏
远的地方.从来没有想到过自己真的能够亲眼见证这个鬼斧神工的地方,并且是在短短的
一年后.这一切必须感谢我们的领队,西南大神的无敌的找路能力让我们完成了当天25
公里的往返徒步.

当经过近5个小时的艰苦徒步来到Reflection Canyon面前时,我们头上乌云密布,整个
Canyon被阴影笼罩显得灰白。我们非常担心下雷暴雨,因为那样我们的车将无法通过来
时开的那条土路。但是当我们等待了1个小时后,奇迹出现!天上的乌云被吹散,太阳破
云而出,将剩下的多多白云倒映在湖水中,让我们看到了一幅从未在任何照片中出现过
的,只属于我们的Reflection Canyon


Michael Melford的国家地理获奖作品:
http://www.poyi.org/64/02/third_01.php

- Toroweap Overlook, Grand Canyon North Rim:
震撼的美景往往都在人迹罕至难以到达的地方,位于大峡谷北缘拥有最震撼视角的
Toroweap Overlook就是一个很好的例子。作为我们此次西南行的第一站,经过一个通
宵的赶路,最后在日出前15分钟惊险地到达了这里,观看了一场难以用言语形容的美妙
日出。我的脚架出师未捷身先死,一节管脚直接挂在这里,从1.6米变成了1.2米的侏儒
架。于是身为中度恐高症患者跪在地上头皮发麻地将架子一点点向前推到崖边,拍完了
整个过程。

刚越过地平线的阳光亲吻着峡谷的一侧,橙黄的悬崖与幽蓝的谷底形成了强烈的冷暖色
反差.




-The Wave, Coyotte Buttes North
去年暑假walk-in抽签未果,经过了大半年的魂牵梦绕终于来到了这里!尽管看过无数
main wave的照片,真正身临其境还是有种置身另一个星球的感觉。

鱼眼镜头下的Main Wave


通往另一个星球的入口. 置身于The Wave,仿佛来到了另一个星球.那种被纹理包围的三
维神奇感官,不是二维的照片可以描述的.而这个星球的入口,在早晨会被阳光开启.


落日余晖照耀下的Second Wave. 比起main wave的华丽,second wave也许在一天中的
大部分时候都显得那么不起眼,以至于很多幸运抽到签的游客都与它擦肩而过。但每到
傍晚日落的时候,当main wave沉浸在阴影中黯淡无光时,它被柔和的光线斜射而染成
了金黄,而显示出其真正的魅力。这种微妙的美,是我,作为一个摄影爱好者所更享受
的。


在波浪谷冲浪



既然是器材版,写一些field work器材方面的心得体会吧。

1.镜头
由于现在风景摄影的主流机身是Nikon,源于D800/600的强大动态范围,再加上我本人
没有佳能的使用经验,所以这里的镜头讨论得都是Nikon兼容的镜头。

(a) 焦段:对于风景照来说,绝大部分好照片都出自于广角端和长焦端,而很少源于中
焦段。所以两镜的组合:一个超广(全副14-35mm,残幅10-24mm)加一个长焦(70-200
)基本能满足需要。所以大可放弃24-70这种镜头,而如果想覆盖一些中焦,不少人的
选择是带一个60mm微距镜,微距在很多时候可以很好地捕捉一些细节。

(b)鱼眼:大部分人不愿意花大价钱买个鱼眼,因为用得少,我也是。但不得不说有条
件的情况下,随身带个鱼眼经常能带来惊喜。我的那张Main Wave就是借了同行的
Zenitar 16mm/f2.8鱼眼拍的。

(c)长焦70-200/f2.8 VS 70-200/f4: 基本没有争议,对于风光摄影来说,在光学素质
差不多的情况下,70-200/f4完胜它的大哥哥,归功于它极大的重量优势和略小的体积
。知道的pro里基本清一色用的f4。

(d)广角14-24 VS 16-35:见补充

2.三脚架

这次外拍,我算是栽在脚架上了。在第一个点我带的旅行脚架Manfrotto Befree的一个
管脚就因为扳扣螺丝松了而锁不紧了。手上又没有工具拧紧它,最后只能放弃这一节,
变成一个1.2米的侏儒架用。经过这次教训,有必要总结下关于脚架的一些体会。

经常会有人说脚架只买Gitzo。这种说法固然极端了,但脚架无疑是风景摄影中除了相
机镜头外最重要的附件,没有之一。脚架的作用其实远不止长曝防抖,而对于数码摄影
它更为意义深远的作用则是固定取景。取景一旦固定,就为多张合成创作提供了很大便
利:最常用的是进行包围曝光,有时可以进行对焦合成。更有意思的是,当画面中光线
或其他条件变化很快时,可以在通一个机位不同时间拍多张,然后将每张照片最佳的部
分整合到一起。

众所周知脚架最重要的三个指标为:稳定性,高度,收纳体积重量。实践下来我们觉得
脚架根据财力不一定要买最贵的,但在质量过关的前提下,对这三个指标的折中非常关
键。

(1)对于严肃风光摄影来说,类似Gitzo 1系列的细巧旅游脚架的稳定性是不太适合的,
而3系列的体积重量显得有点吃力。所以类似2系列是比较合适的。当然不一定要买
Gitzo,除了我意外另两人带的一个Manfrotto碳素,一个Benro在整个过程中也都胜任。

(2)高度上,管脚全开,中轴升起加上云台后的最大高度能达到160cm以上比较理想。而
中轴如果能很方便取掉而进行低机位拍摄则是一个很大的bonus。

(3)四截管脚是一个体积和稳定性折中的sweet spot。

(4)脚架(不含云台)在3lb左右是个比较合理的重量。超过5lb负担会很重。这也意味
着碳素基本是必须的。

(5)管脚旋转式优于扳扣。扳扣的优势是收放迅速,但旋转式稳定不容易出问题。现在
新的旋转式通常不需要旋转到底锁紧,所以其实收放也很便捷。

(6)云台Arca Swiss匹配自然不用多说。对于快装板锁紧机制,我们更倾向于screw-
type而不是flip lock。flip lock尽管稍微方便一些,但通用性还是不够好,尽管我的
L-plate是Arca Swiss Compatible的,但朋友的flip lock云台仍然锁不紧。

(7)在大风里其实再好的脚架也站不住。所以有一个至关重要的,却被很多脚架厂家忽
略的细节就是中柱下是否配有能挂重物的挂钩。挂不挂重物天差地别。我们这次的架子
都没这个配件,导致在Second Wave等日落时架子都被那里的大风吹倒了,还好相机都
没有在上面。

3.滤镜
CPL和ND是必备的,渐变镜GND/RGND看个人喜好。我们一行两人不用渐变镜,有一人使
用Lee的GND和支架。最终靠后期合成和靠前期滤镜的日出照差别不大。而对于没有直线
明暗分界的大光比情况渐变镜就无能为力了,所以说后期曝光合成还是个基本功,无论
用不用滤镜都逃不过这条。

CPL是个大杀器,在三种情况下非常有用:
(1)水面反光太强
(2)植物的叶子
(3)强阳光斜射下的岩石

总得来说CPL在消除恶心的反光和大太阳下增加对比饱上非常有效。但CPL又是一把双刃
剑:
(1)如果画面里有天空,会使天空过暗并且不均匀。
(2)过度旋转CPL,使CPL效应过强后容易造成不自然的饱和。
(3)有时候去掉岩石和水面的反光的同时,却丢失了水面美丽的倒影。

所以如何灵活适度使用CPL是个关键。这里包括了在特定场景要不要使用CPL以及旋转多
少角度的判断。比如Reflection Canyon那张,因为是大中午,我们开始一直装了CPL在
拍,为了去除岩石上的刺眼反光。可是当我们意识到天上的云被吹到湖顶上,形成美丽
的倒影时,还是决定取下CPL,保留更为吸引人的倒影在画面中。这里不得不说一个非
常有用的小技巧:

当你希望CPL效果只应用到画面中的部分时,同样可以利用数码相机最大的优势——数
码合成技术。固定机位,拍一张没有CPL的和一张有CPL的,后期把两张照片各自需要的
部分保留合成到一起就解决了这个问题。常见的情况比如希望CPL消除树叶或岩石的反
光的同时,保留天空的均匀或者水面的倒影。

4.包
对于风光摄影师,很多要去的地方往往不是那种下车走几步就能到的viewpoint。对于
那些serious hiking,包的差别所产生的影响大大超出想象。这里建议想玩风光摄影的
朋友果断抛弃时髦的单肩挎包。一个适合风光摄影师和爱好者的双肩包,在我看来至少
要具备一下几个要素:

(a)对摄影器材很好的缓冲保护,这是所有摄影包最基本的功能。
(b)相机隔层容量上能装入1机(全幅机身)2-3镜,不需要再多。
(c)有能装足够食物和水的隔层。这点尤为关键,那种盖子一开全是镜头隔层的包是给
拍人像婚礼的人用的。对于风光摄影包,至少得能装下3L水+1-2顿正餐的食物。可以利
用笔记本隔层来装3L水囊。
(d)有能稳定悬挂脚架的地方。千万不要以为你可以拎着脚架或者单独背着脚架hiking
长时间。只有挂包上一种solution。。。
(e)好的背负系统。背负的好与坏对于体力消耗天差地别,差的背负系统背久了往往有
伤身体。
(f)拥有防雨的rainfly(这个可以另购第三方品牌的)
(g)自重尽可能轻。

能同时满足这些条件的包,估摸着容量至少40L或以上了。我们这次同行的都是学生,
所以我们的包都略DS,两个lowpro一个tamrac,无法同时满足上面提到的所有条件,为
徒步增加了不少负担和麻烦。其中一位朋友在hike reflection canyon那16 mile时直
接放弃了摄影包,把内胆放入了一个大的登山包,得以携带足够的水和食物,算是折中
的方法。

对市面上摄影包的调查,大概完全能符合serious hiking的摄影包只有Fstop的
Mountain系列和Clik Elite Contrejour 40这个级别的。但是动辄300来刀的价格实在
有点肉痛。另外Kata Bumblebee UL-222,Lowpro的Photo Sport Pro 30L,Fastpack
250/350等也可以凑合。


补充:14-24 VS 16-35
这两个超广基本是Nikon风景摄影师的主流选择,而关于两者的比较争论较多,不过最
终的结论差不多,论画质一定是14-24为首选,主要的差别是边角和畸变。论便携和滤
镜的兼容无疑是16-35更胜任。14-24的f2.8提供了拍银河的可能,而16-35的f4则略吃
力。以上都是各种论坛看嘴仗看来的结论。我们这次一行,我带了16-35,有人带了14-
24,从我们的实际使用经验上来谈谈这两个镜头:

i.先说结论吧,其实很简单,如果你是hardcore,请选择14-24,剩下的16-35也许更适
合你。经过了这一圈大强度外拍,我同行的朋友都有出掉14-24换16-35的冲动。他最近
要去一次更严酷的徒步,下决心肩负舍弃14-24而借16-35去了。

什么是hardcore?hardcore是指无论你是否为职业的,但你每次出去外拍有非常充裕的
时间,比如在一个点待上两三天甚至一个礼拜来等理想的光线条件。如果你和大部分人
一样,每次外拍都是利用短短的假期,每到一个地方停留几个小时就要换场的,那么14
-24可能会大大降低你的效率,并增加你的负荷。

ii.从画质上来说,这两者并没有明显的差距。我们不是数毛党,没有无聊到拍报纸,
然后放到100%看字的实验。这个结论纯粹是从实际拍摄风景的经验感受得出的。14-24
在大光比的时候对暗部细节的捕捉能力惊人,但没有直接和16-35做过比较。最终一张
成片的好坏,其实边角分辨率这类因素所起得作用微乎其微。所以从光学属性上说,我
们认为选哪个都没有太大差别。

iii.滤镜兼容上两者天差地别。数码风光摄影已经大大简化了滤镜的复杂度,所以其实
必须用到的滤镜只有CPL和ND,而GND,RGND等渐变镜的效果完全可以通过数码合成来替
代,色温滤镜等已经完全被后期技术取代。16-35兼容标准的77mm圆形滤镜。意味着包
里放1片CPL, 1-2片ND就齐活了,需要的时候直接拧上镜头。14-24则必须用昂贵笨重的
专门的滤镜架子来使用CPL和GND,并且没有大stop的ND匹配。我们认为没有8-10stop
ND不是什么大问题,但这个额外的滤镜架子却是一个极大的负担。常用的滤镜架为
Fotodiox公司出的WonderPana系列,匹配14-24的滤镜架简直就是一个庞然大物,比Lee
那些为普通镜头设计得滤镜架大了太多,安装在支架上的那块CPL基本上和我的脸差不
多大。再加上这套系统的重量问题,无疑为携带增加了非常大的困难。更为重要的因素
是14-24专属的架子无一例外的安装费时费力,安装好了滤镜,理想的光却没了这种情
况经常发生。

焦段上16-35更常用,35-70焦段之间完全可以通过60微或者50定来解决。而14-24意味
着当需要使用24-35这段时必须换镜头,也意味着很大几率不得不携带24-70这支略显多
余的镜头。但后者的优势是14-15这个焦段,这个焦段可能一般人不常用,因为太广。
但用得好了以后,能创造很特殊震撼的效果。

对于hardcore来说,充足的时间可以让他们放慢hiking的速度,所以14-24系统额外的
重量体积影响不严重。并且他们往往在一个地方一待几天有充足的时间安心安装设置滤
镜等待时机。而对于普通人,这个额外的时间和体力上的负担代价往往比想象中的还要
大。


Thursday, August 14, 2014

The Travel Series: Top 10 Rules of Travel Photography

http://www.bhphotovideo.com/explora/photography/tips-and-solution/travel-series-top-10-rules-travel-photography

The Travel Series: Top 10 Rules of Travel Photography

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Photography is not about the camera. It’s not even about the beautiful images we create. It is about telling powerful stories. Photography is a tool for creating awareness and understanding across cultures, communities, and countries; a tool to make sense of our commonalities in the world we share. I believe the way to find common ground is by seeing yourself in others.
A lot of my work involves traveling to foreign countries and living in remote places. My job is to become invisible and get close to people and wildlife, so I can bring their stories to life. It's no different being in my home state of Montana than it is being in a country ten thousand miles away. For me, the intimate moments always matter the most.
Photography has been my passport to meeting people, learning, and experiencing new cultures. I want to talk about the methods and sensibilities I use to bring back powerful, story-telling images without getting hurt in the process. Here are the top ten rules that I live by.
1. Research
Read everything you can about the place you'll be visiting, especially local newspapers and social media. Local stories that may not reach the large international papers give me clues about what's really happening in a place. Establish relationships before you even get on the plane. Make a point of befriending other photographers and sources. Nothing is as valuable as another photographer who has been there. I like to use social media to meet people, or through websites such as lightstalkers.org, where there's a forum to connect and ask questions.
In this case, the story was about China releasing the first female giant panda back into the wild. With careful planning, we were given access to create
a more powerful story that showed humanity's relationship to the Giant Panda. With some thinking ahead and planning, I acquired a more unique image.
2. Go deep
I don’t view travel photography as solely an adventure. Although I get to witness extraordinary things, it's not simply about jetting off to exotic places. The magic really begins when you stay in a place and give yourself enough time to gain insight and understanding. It requires tremendous persistence and patience, but I would rather spend more time in one place than try to see it all. One way to get beyond surface images is to plan a trip to one location, several times, if you can. Below are two anecdotes about how I gained access and went deeper into a story.
I spent a couple of days with Subita and her family. At no time were we alone; around us hundreds of digital cameras were firing away. Before dawn broke, as we huddled around a fire, at least a half dozen people were looking at her only through their lens. The only time any of them acknowledged me was to ask me a technical question, like what ISO would work best in the stingy light.
Later, Subita would tell me how dehumanizing the impact of eager tourists and their cameras were on her. They made her feel like an animal―this is how she expressed it. No one even said namaste, or hello, to her. Those who surrounded her were after only one thing—what they considered a great shot. It was a hunt and she was simply the prize.
If some of the people who surrounded Subita had taken the time to spend even a few hours with her, learning a bit more about her life, they would have had a story and not just an image.
3. Be authentic and sensitive
The easiest way to make compelling, real photographs of people is by being authentic. Making candid images of people is not a trick. It's a skill a photographer can develop, which requires respect for the subject and building a relationship in the time you have together. Successful pictures of people almost never happen from a distance. Put away the telephoto lens and become part of the moment.
Talk to people. Whether it's simply a nod of acknowledgement, a greeting, an explanation of what you're doing, or a long involved conversation, connect with the people you are photographing. Remember, we have more in common with each other than you might think. Don’t look at people as different or exotic. Rather, focus on the things that unite and bind us.
Children are one of the most universal themes that unite us all. This is a group of children who were
displaced by conflict in the state of Gujarat, in Ahmedabad, India.
4. Know your equipment
If you exude apprehension or tension, people pick up on it and cannot relax with the added element of a camera. Know your equipment so that you can focus on relating to your subjects. Your confidence in yourself will instill confidence in them. For me, simplicity is the key to success. I never bring new gear on an assignment or a trip, it's always tested at home first, and I bring backups on the real trip. Simple is always better. It's okay to use the latest and greatest technology, but know how to use it before you start your trip.
I’ve been using Nikon equipment for many years. I test my cameras and lenses thoroughly, as soon as I get them. I want to be
so comfortable with them that I could operate the gear in the dark. This image of the wrestlers had beautiful but extremely tricky lighting.
I had to adjust my settings quickly to capture this shot successfully before the light was gone.  
5. Keep good notes
You think you will remember everyone you meet, but time and age fade the memory. In the past, I used to take down people’s names and a short description of what they were wearing, or some distinguishing feature about them. I would get back home, start looking through my notes and discover many of the girls I was photographing wearing similar-looking pink dresses. Now I carry my phone, loaded with a model-release app called EZ Release, which allows me to take pictures and get their consent at the same time. I also make a habit of writing captions and labeling images right after a trip ends, and not procrastinating.
Use your phone to take notes, get releases, and remember the people you meet on your travels. 
6. Dress appropriately
Fit in with the scene. Understated is always best. Again, sensitivity for the mores and norms of where you are goes a long way to being accepted. A female photographer may want to wear a scarf to cover her head in some cultures. It's one of the most visible ways to show respect for local sensibilities. I also avoid looking like the stereotypical photographer (black cargo pants or vests with lots of pockets).
When the first female panda was being released into the wild, I dressed myself up as a tree so as not to scare her. The director of the
panda program was touched. He came running up to me, hugged me, and exclaimed, “You get to hold two baby pandas! President Obama, he only
held one baby panda." The doors opened and we got excellent access for the rest of the story, and got far stronger images because of it.
Later, we all dressed as pandas so we could get behind-the-scenes access to the panda training center
where they train captive-born pandas to go back into the wild.
7. Meet the leaders
Whether you're in a slum or a city, there's always a hierarchy. If you take the time to explain why you're there and get the blessings of the leaders or elders in any community, it will keep you safer than wandering around aimlessly. As a woman, I also take time to meet the women leaders in a community, too.
One evening, after photographing angry protesters, a rogue group of young men decided that they wanted to use me as an example to show their anger towards US policy. I had spent the day with the women leaders in the village, and they came to my rescue when they saw the mob scene developing around me. After that, I always spend the first day of any trip meeting local leaders wherever I'm working, and get their blessing. I'm always amazed at how quickly the news of my project spreads in a community. Everyone knows why I am there and doors open.
Getting close and intimate with people requires time and understanding. Building relationships is the most important aspect of what we do.
This is an image of a mother being consoled by her family at her daughter's funeral, in Kashmir, India. I spent four years documenting this culture, and because I took time and built relationships, I was invited into people’s lives and was able to reveal the sometimes difficult, yet always intimate moments. 
8. Trust your instincts
I rely on the kindness of strangers everywhere I go. It is real and out there—most people are lovely and kind. It's a wonderful world out there, but remember to be on guard, as unfortunately, bad clouds can form and tensions can escalate. Trust your instincts and don’t ever assume or be lulled into a false sense of security. Even if it feels safe, don’t let your guard down. I have found that establishing relationships in advance is the best way to prepare.
Just like this man built trust with the camel, you need to trust and work on the relationship on the other side of the lens. 
9. Give back
Your subjects are giving of themselves. Don’t abuse their gift of sharing their lives. Don’t treat them like models. Send back some prints, cherish the moment, and treat them well. Don’t promise if you don’t intend to deliver. In this age where many people are digitally connected, it has become easier than ever to email a jpeg to an address for your subjects to share.
Whether you bring back prints or simply spend time talking to people, it's important to make photography not just about taking images,
but giving back, too. This is Subita and her sister as I am teaching them how to use my camera.  
10. Have fun
Yes, getting the shot is important, but be thankful that you have the opportunity to even be where you are. Pinch yourself and enjoy the moment. It relaxes everyone, and the pictures and stories are better for it.
Literally dive in and immerse yourself wherever you are. Find ways to connect with people. This is in Madagascar, and I'm just having fun.
If there is only one thing you take away from this, I hope it's the understanding that all of us are not only photographers, but we are storytellers. There is a beautiful, universal truth everywhere and, if you peek under the veil, you’ll find a wondrous commonality between us. I hope that in your travels, you use your camera not just as an extension of your eye but also as an extension of your heart.

About Ami Vitale: Best known for her cultural documentation and travelling widely, Vitale's photographs have been published in major international magazines such as National Geographic, Adventure, Geo, Newsweek, and Time. Her essential gear list includes two Nikon D4(s) bodies, a 24mm, 1.4 lens, a 24-70mm lens, an 80-400mm lens, Nikon SB910 flash, Nikon SU Commander transmitter, and a Manfrotto fluid head tripod. Keep up with Ami by following her on Instagram, Twitter and Facebook.

tvbug的网络巢穴 - 摄影、摄像、电影、旅游、生活状态……

http://user.qzone.qq.com/183416460/blog/1407507189
 tvbug的网络巢穴 - 摄影、摄像、电影、旅游、生活状态……

      二0一四年七月二十五日,在四十一岁生日前夕,三家人两辆车从眉山出发经雅安-西昌-丽江-香格里拉-德钦-芒康-巴塘-理塘-雅江-新都桥-康定-雅安回到眉山,形成一个川滇藏的香格里拉大环线,里程近三千公里。
     这一年,有太多感慨和经历,千言万语,不知从何说起,,一路且行且思考,又怕言多必失,就将下面的图片扔在逆行的风中,化为一片五彩的风马,遄飞不停,记住这个夏天,这个不同寻常的时节。


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